初期
編輯
本節目由潘得頓·沃德創造
據作品原創作者潘得頓·沃德表示，該節目的風格受到他在加州藝術學院的求學過程、以及擔任《阿嗨大冒險》分鏡師經歷的影響。他試著效法如宮崎駿電影《龍貓》中「美麗」的時刻，並結合顛覆性的幽默元素[8]。沃德也點名兩部1990年代的美國動畫作品，《私家電影（英語：Home Movies (TV series)）》以及《專業治療師卡茨博士（英語：Dr. Katz, Professional Therapist）》，認為它們也是他的靈感來源之一；主要是因為兩部作品都很輕鬆，對話自然，不會過火、卡通味太重或者聲音太過尖銳刺耳[15]。
探險活寶系列源自一部七分鐘長的單一獨立動畫短片，片名〈Adventure Time〉；沃德在2006年春季全神貫注於短片製作，幾乎全靠自己完成[16]。該片原本在2007年1月於尼克卡通（英語：Nicktoons (TV channel)）作為獨立短片上映[16]，後又於2008年10月7日在弗雷德瑞特工作室（英語：Frederator Studios）的動畫培育計畫「隨意！卡通（英語：Random! Cartoons）」中上映[17][18]。該短片在初映後於網路上掀起一陣爆紅[19]，弗雷德瑞特工作室於是向尼克卡通（英語：Nicktoons (United States)）提出探險活寶系列的構想，卻一連被回絕五次[20][21]。尼克卡通保留它發展為一完整系列的期限過掉後，弗雷德瑞特工作室因此轉而向其他頻道推薦這部短片，包括卡通頻道工作室。卡通頻道回應他們對此計畫有興趣，前提是沃德要能延續該短片帶來的熱度。當時卡通頻道的內容長是羅伯·索爾徹（英語：Rob Sorcher），他的影響力使得這部作品在卡通頻道能有一個機會；他認為它令人耳目一新、獨特並帶有漫畫書的風格[7]:32。
卡通頻道一開始要求沃德做一份劇本樣品給他們參考，弗雷德瑞特工作室卻說服沃德做一份分鏡腳本的輪廓給他們；工作室的副理埃里克·霍曼（Eric Homan）表示，這樣才比較能表現出沃德在想什麼[20]。沃德在大學的朋友，派屈克·麥克海爾（英語：Patrick McHale (artist)）和亞當·穆托，他們幫助沃德製作這份粗略分鏡腳本，盡力維持原短片的優點並做得更好。一開始他們做出的內容是阿寶和「健忘的」泡泡糖公主要去吃個義大利麵約會晚餐。然而卡通頻道對這個故事劇情不滿意，要求再做一個。沃德於是又做一個新的創作初期分鏡腳本，試著模仿原本那部尼克卡通短片的風格；結果這次就成功了。卡通網路工作室於2008年9月批准了第一季，這個分鏡腳本變成了著手製作的第一集，後來演變成第一季第5集〈英雄寶典〉（The Enchiridion!）[20][22][23][24]。本作原本的正式英文標題為「Adventure Time with Finn and Jake」，這是因為製作團隊一開始不確定他們能否使用較簡單標題「Adventure Time」，因而最初以這個名稱作為保留備案，不久這個備案就被捨棄[25][26]。
沃德和他的團隊之後開始製作故事版、寫各集的劇情大綱；不過卡通頻道仍然對《探險活寶》這部新作品走向相當關切。麥克海爾回憶，有一次他們在卡通頻道的幾個主管前，報告他們其中一集的製作；報告過程本身很順利，但是劇集整體風格應該如何，很快就成為劇組不得不面對的問題。該集英文原名「Brothers in Insomnia」，但是後來因為多種原因被剔除，而不再繼續製作。大概在這個時候，卡通頻道一度叫停製作，要先解決這大方向上的爭議[27]:114。過程中有些劇作者、動畫師離開團隊，而卡通頻道僱用三位資深動畫師來代替：德里克·卓瑪（英語：Derek Drymon）（擔任第一季的總監）、梅里韋瑟·威廉（英語：Merriwether Williams）（在前兩季負責主編劇情）、尼克·詹寧斯（英語：Nick Jennings (artist)）（長期為本劇的藝術總監）；三人都曾經在《海綿寶寶》的團隊裡參與製作。尤其卓瑪此時角色關鍵，讓卡通頻道、製作團隊兩方能達成共識[27]:114[7]:35。索普·范·奧爾曼（英語：Thurop Van Orman）（《阿嗨大冒險》原作者）也在前兩季時，受僱來指導沃德和他的團隊[7]:40。之後第3集〈愛的囚犯〉[集 2]製作出來後，它才解決很多之前卡通頻道所提出的問題[28]。
2014年皮博迪獎頒獎時，《探險活寶》製作團隊獲獎者合影。由左至右：奧斯本、赫皮奇、沃德、麥克海爾、貝蒂（沃德之母）、彭達維斯、索爾徹、萊拉什以及穆托。
隨著第一季繼續製作，更多動畫藝術家加入團隊參與製作。例如Ghostshrimp（英語：Ghostshrimp），《啊嗨大冒險（英語：The Marvelous Misadventures of Flapjack）》的前分鏡師，他受命設計劇中的世界；沃德告知要讓故事看起來發生在「Ghostshrimp世界」[19][29]。他設計主要的地點，例如阿寶和老皮的樹屋、糖果王國（Candy Kingdom）和寒冰國（Ice Kingdom）[29]。首席角色設計師一職位由菲爾·林達（Phil Rynda）擔任，他在前兩季半擔任這個指導工作。起初，沃德和麥克海爾都不願讓林達加入，但很快就被導演賴瑞·萊奇力特（英語：Larry Leichliter）說服，向他們保證林達有才華並可以畫出各種風格。[7]:47在製作人同意下，林達馬上開始設計簡單、但仍符合「潘（指沃德）的自然美感」的角色[7]:83。然後，林達和麥克海爾開始為節目起草藝術指導原則，讓動畫風格能夠盡量維持一致[7]:48。設計角色完成後，沃德開始把精力放在選擇分鏡師上。他成立一個主要由「年輕、沒有經驗的人」組成的團隊，其中許多人是他在網路上知道的[7]:41。許多卡通的製作時將腳本交給主管審核、安排編寫劇情，而卡通頻道卻允許探險活寶「自行建構團隊」[引 1]，並透過分鏡和樣片溝通。卡通頻道的內容總監羅伯·索爾徹（英語：Rob Sorcher）解釋這項新方法之所以受到認可，是因為公司所要面對的是「基本上相當視覺化」的製作人[引 2]，而藉著運用分鏡腳本，編劇和藝術家能夠藉由實際操作教學相長[9]。系列中許多的藝術家都有另類漫畫（英語：Alternative comics）的背景；潘得頓·沃德評論他們是「很聰明、自作聰明的人」[引 3]，是他們想出第三季一些怪異、奇特的故事劇情[30]。
沃德在探險活寶的前四季以及第五季一開始擔任他作品的主持人；後來在接受《滾石》採訪時，他說他已經在製作第五季的時候辭去主持人一職。沃德表示，他生性內向，無法負荷天天與人往來、指導團隊；所以他辭去總監，由亞當·穆托繼續領導。在2014年之前，沃德繼續在團隊內處理分鏡、負責編劇；之後，他不再定期編寫故事大綱、但仍會過目劇情[31][32]，偶爾提供意見或者在一些集數的劇情上參與決定。[註 7]
製作
編輯
編劇
編輯
亞當·穆托給〈少了什麼〉畫的其中一張分鏡，描述動作、對話和聲音效果。探險活寶是「畫師導向」的作品；也就是，分鏡師也身兼編劇，可以擬出他們覺得適合的對話和動作。
沃德稱自己是個「矛盾心理」的粉絲，形容這系列是一部「黑色喜劇」，並說「我想黑色喜劇是我的最愛，因為我愛一種同時既快樂又驚恐的那種感覺。這是我喜歡的感受方式——當我非常焦慮同時卻也快樂，一種衝突的感受；而這部戲中這種包含很多。」[33]在美國，《探險活寶》在美國電視分級制度下屬於TV-PG分級[34]；沃德說，他從不希望本劇超過PG等級。他也曾寫道，自己根本從沒考慮過分級一事；他們不喜歡太噁心的東西，而比較喜歡可愛的[35]。沃德希望劇中世界觀能有連貫的在物理上的邏輯，儘管故事中有魔法，還是試圖在角色互動中維持一致性[8][36]。
在一次影音俱樂部的訪談中，沃德解釋在節目編劇過程中，通常幾個編劇跟大家說他們在過去一週做了什麼，試著找到一些可用來加入劇情的趣事。他也說「很多時候，當我們真的卡住，我們會開始將心中想到的任何事說出來，通常是最糟的事；接著就有人會覺得那很糟糕，同時給出更好的點子，接下來，就像球就這麼自然滾動起來[引 4]」[37]。沃德也透露此系列的一個主要靈感來源，是奇幻角色扮演遊戲「龍與地下城」（縮寫D&D）。在系列上映前，劇組中有許多人是該遊戲的狂熱粉絲，然而寫作及整合電視系列所帶來的忙碌行程，使他們不能再撥出時間來玩遊戲。沃德解釋因為劇組太忙了，他們會嘗試寫一些「他們會想用來玩D&D」的故事[37]。有時候，編劇和分鏡師會開會，玩各式各樣的創作遊戲[38]。其中一種是故事接龍[註 8]，玩法是將一張紙摺成四等份，第一格先以塗鴉作為開頭然後傳下去，所有人輪一圈來完成故事的起承轉合[38][39][40]。有幾集是用上述遊戲做出來，像是第五季的〈如夢一場〉、第六季的〈老皮來講古（英語：Jake the Brick）〉[7]:258, 260-261；然而沃德注意到「那些點子通常很糟糕」[39]。分鏡師科爾·桑切斯（英語：Cole Sanchez）透露，每集的腳本，不是藉由延伸這些創作遊戲所產生的好點子，就是基於某位分鏡師所期望能發展成一集所提出的一個想法[38]。
動畫
編輯
大衛·奧賴利（左）與湯淺政明（右）；他們都是曾受邀客串製作的動畫師。
在編劇做出故事後，這些想法會被編成成兩到三頁內含「重點[引 5]」的草圖[41]。接著該草圖會送交分鏡師，通常是兩人負責一集並讓各集負責的成員們各自作業，以避免失去靈感或者不同集之間的主調太像[2]:346。他們有一週的時間琢磨故事情節，並且用動作、對話和梗來補充細節[35][41]。沃德和幾位創意總監，複查故事板並做筆記後，分鏡師會在另外一週內，根據筆記的指示修訂內容[35]；故事板的撰寫及修訂可以花到一個月。
校訂之後，該集所需要的配音會錄製好，而且樣片會再修剪，讓一集長度可以維持在11分鐘左右；道具、角色和背景設計師接著進行創作和整理設計。在此之後動畫的製程便開始[42][43]。每集的設計和上色在卡通頻道於加州伯本克的總部完成，動畫則跨海在韓國處理。動畫部分通常由草圖韓國（英語：Rough Draft Studios）或者Saerom動畫（英語：Saerom Animation）製作[43][44]；需時三至五個月[42][43]，在此期間會完成重製、配樂和聲音設計等[42]。大部分集數的動畫，是先在紙上手繪好、再數位化並上色[45][46]。執行總監弗雷德·塞伯特（英語：Fred Seibert）描述，動畫風格受菲力貓、馬克思·弗萊舍（英語：Max Fleischer）的卡通系列、以及「電玩世界」的影響[2]:346[36]。一旦動畫完成就會送回美國校閱，期間製作人員會尋找動畫的失誤，或「沒有依照（製作人員）意願呈現的動畫」，問題送回韓國修正後該集就算完成了[43]。由於一集的製作時間就要八到九個月，所以實際上是好幾集同時製作[37][42][43]。
雖然大部分集數都是交給韓國的動畫工作室製作動畫，不過偶爾有幾集是團隊客串邀請動畫師、導演來參與製作。例如，第二季的〈電玩世界〉[集 3]有一部分使用三維渲染手法模擬電玩[45]；還尋求動畫師江軻（Jacky Ke Jiang）[47][48]的幫助，讓他一手完成該集五分鐘半的電腦動畫片段[49]。另外，第五季的〈刪除全宇宙〉[集 4]由愛爾蘭製片人兼編劇大衛·奧賴利（英語：David OReilly (artist)）撰寫及指導，該集具備他獨特的3D動畫特色[50]。詹姆士·巴克斯特（英語：James Baxter (animator)）負責第五季的〈小碼哥金歡喜〉、第八季的〈小碼哥的重生〉[集 5]裡一部分的動畫製作[7]:299[51]；兩集中的主角「小碼哥」（James Baxter）就是直接用他的名字。第六季的〈神奇食物鏈〉由湯淺政明編劇，並由他的工作室製作[52][53]；同樣在第六季的〈水上樂園惡作劇〉[集 6]，則是由大衛·弗格森（David Ferguson）以Adobe動畫技術製作[54]。第七季的〈正面能量猴塞雷（英語：Bad Jubies）〉[集 7]採定格動畫手法製作，由克絲汀·勒波（英語：Kirsten Lepore）編劇[55][56]。艾力斯與林賽·斯摩爾-伯特拉（英語：Alex and Lindsay Small-Butera）夫婦也曾客串動畫製作兩集，第八季的〈奇境洞穴〉[集 8]與第九季的〈舊照片的回憶（英語：Ketchup (Adventure Time)）〉[57][58]。
配音與翻譯
編輯
阿寶英文配音傑里米·沙達（左）和老皮英文配音約翰·迪·馬吉歐（右）。
英語的聲音演員包含配音老將約翰·迪·馬吉歐（飾演老皮），湯姆·肯尼（飾演冰霸王）和海登·瓦爾希（英語：Hynden Walch）（飾演泡泡糖公主）。此外傑里米·沙達給人類阿寶配音，而奧利維亞·奧森（英語：Olivia Olson）飾演艾薇爾（Marceline the Vampire Queen）。沃德他自己則提供腫泡泡公主（Lumpy Space Princess）以及一些小角色的配音。前分鏡師尼基·楊配音機器人、阿寶和老皮的遊戲機嗶莫（BMO）以及老皮的女友彩虹姊姊（Lady Rainicorn）[59]。波利·盧·利文斯頓（英語：Polly Lou Livingston）是沃德之母貝蒂（Bettie Ward）的一位朋友，她則是為樹鼻妹（Tree Trunks）配音[60][61]。探險活寶的配音，採團體錄音的方式記錄音軌，而不是分配聲音演員到不同的錄音時段；這是為了能錄下角色間更自然的對談[2]:346。對於小角色或者偶爾重現的角色，也經常聘請客串演員來配音[62]，其中也會有製作團隊自己特定想找來合作的人。比如，亞當·穆托、肯特·奧斯本都曾說他們常找曾在《銀河飛龍》或《我們的辦公室》演過的人來給各種配角配音。[63]
根據一次2013年的訪問，時任卡通頻道亞太地區的配音總監張玉華，負責改寫英文原片的台詞為中文；她大概了解故事內容、角色特性之後，也通過研究在已播放地區中，網路上的觀眾迴響來製作配音大綱[64][65][66]:111。配音大綱完成後就會安排配音選角，以錄音室為中介，與合作譯者潤飾譯文再進行配音；每次譯者未必相同，來自三、四間合作的錄音室。配音完校對以後，便交給在香港的團隊進行後期製作[66]:17-18, 117。儘管探險活寶在卡通頻道播出時，台灣的配音人員不會列出，不過他們其中有些由於透過接受採訪等方式，而為人所知，如阿寶由李涵菲配音[67][68]、老皮由曹冀魯配音[65][68]、冰霸王由夏治世配音[69][70]、泡泡糖公主由林美秀配音[71]等等。
另外，張玉華翻譯「Finn」、「Jake」分別作「阿寶」、「老皮」；其名字來源起初是為了形成對比。「阿寶」名字寓意是「活寶之一」，對應當時已擬定的片名翻譯「探險活寶」；而「老皮」這個名字，是源自錄音室一位工作夥伴所養的一隻狗，根據牠的名字改來的。同樣地，她也根據艾薇兒·拉維尼的形象，將「Marceline」翻譯為「艾薇爾」[引 6][66]:123，而有別於常見的音譯「瑪瑟琳」[72]。
主題曲與配樂
編輯
在草擬本劇的片頭主題時，最一開始的版本，只是一些「瘋狂、荒謬」的鏡頭，用來凸顯奇特的冒險主題；主角在打隨便幾個鬼怪、還一直跳過很多東西，以及在結尾放一堆原子彈。沃德後來評論那個版本「真的很蠢」。草稿送去卡通頻道時，他們不喜歡，希望看到像是《脫線家族（英語：The Brady Bunch）》比較具象化的片頭。於是，沃德參考《辛普森家庭》等劇的作法，做出一個新的片頭：鏡頭不斷前進，俯視哇賽秘境；合成器慢慢放大音量直到主題曲開始播放。這個草稿交給動畫師來完成布局，以及確定場景順序、時間。然後沃德再加入幾個角色；麥克海爾製作冰霸王的特寫，給他一個像是在「中學畢業紀念冊」上的笑容。團隊也努力讓艾薇爾一景的陰影正確呈現。俯視過後，片頭開始放主題曲，同時播出阿寶和老皮探險的景象；這一部分參考了2007年喜劇片《男孩我最壞》一種比較簡單的手法來製作。音樂放到「老皮耍酷，阿寶耍呆」一句[註 9]時，阿寶、老皮名字放在他們的頭像旁邊，配純色背景。片頭播完後就會進入要播的集數。[35]
主題曲由沃德演唱，以烏克麗麗配樂，他用比較高的音調配合烏克麗麗的音域。在短片（試播集）裡，用的樂器是原聲吉他。現行主題曲原本只是一個臨時版本，但是跟後來再錄的版本比較之後，還是決定使用這個臨時版本。因此，在這個錄音裡還能聽到一些雜音，像是老皮在跨越寒冰國時，可以聽到德里克·卓瑪的打字聲音。其他劇集裡作配樂的錄音也有雜音，是因為時任編曲的凱西·詹姆士·巴西奇斯（Casey James Basichis）的緣故；他在自己住的公寓裡造了一艘海盜船，地板時不時會吱吱作響，還會有其他各種怪異的聲音[35]。之後，巴西奇斯的朋友提摩西·基弗（Timothy Kiefer）也加入製作[73][74]。
上述片頭和主題在大部分集數都有出現，除了七個例外。寶妹與皮姊系列的五個集數（分別是第三季的〈寶妹與皮姊〉、第五季的〈壞壞男孩〉、第六季的〈什麼都想要的王子〉[集 9]、第八季的〈平行宇宙的故事〉[集 10]、第九季的〈山寨版寶妹〉[集 11]）使用的片頭，內容大致相似而角色全調換性別，主題曲由娜塔莎·阿萊格里（英語：Natasha Allegri）演唱[75]。第七季的迷你系列〈艾薇爾的神秘特輯（英語：Stakes (miniseries)）〉片頭以艾薇爾為中心，主題曲由奧利維亞·奧森（英語：Olivia Olson）演唱[76]。第八季的迷你系列〈島嶼大進擊（英語：Islands (miniseries)）〉片頭採海洋主題，出現幾個主要角色，由傑里米·沙達唱主題曲[77]。第九季的迷你系列〈拯救哇賽秘境（英語：Elements (miniseries)）〉反映四大元素（火、冰、糖果、黏液）主題，由海登·瓦爾希（英語：Hynden Walch）唱主題曲[78]。客串集〈刪除全宇宙〉、〈神奇食物鏈〉的片頭都是各自的導演提供的。在完結篇〈跟我一起來〉中，場景是未來的哇賽秘境，是在阿寶、老皮之後再一千年後的時代；有新角色小米（Shermy）和貝比（Beth），由配音貝比的薇洛·史密斯唱主題曲[79]。
劇中經常穿插歌曲和配樂片段；有些歌可以對應許多特定角色[80][81][82]。歌中，角色常常表達自己的感受，如艾薇爾在〈少了什麼〉唱的〈I'm Just Your Problem〉、阿寶在〈火燄公主〉一集唱的〈All Gummed Up Inside〉[83][84]。儘管其他背景配樂是巴西奇斯、基弗兩人譜寫，關於角色本身的歌通常是分鏡師作出來的[85][86]。劇中也偶爾會使用或是提及特定流行樂，即使一般而言極少這麼做。[註 10]早期，弗雷德瑞特工作室（英語：Frederator Studios）偶爾在官網上傳一些歌的完整版或片段；[註 11]當製作團隊註冊一個Tumblr帳號之後，這個傳統又再度延續下來。[註 12]2015年11月20日，唱片公司Spacelab9推出一款限量版12吋密紋唱片，收錄許多艾薇爾的歌[87]；之後又有2016年的〈The Music of Ooo（英語：The Music of Ooo）〉，收錄38首原聲帶歌曲。[88]
故事設定
編輯
背景
編輯
探險活寶的故事發生在虛構的「哇賽秘境」，這是一片在「蘑菇戰爭」（Mushroom War）[註 13]發生之後一千年後的未來大陸[7]:35。潘得頓·沃德說，劇中故事發生之時，是一個炸彈落下後魔法回歸世界的時代[91]。原本一開始的劇情背景設定純粹只是一個魔法世界，之後在製作〈怪怪生意人〉[集 12]一集中，裡面有內容是冰封在冰山裡的生意人復活過來，至此劇中內容開始隱晦地指涉末日幻想主題；沃德說，這只是製作人員自行發展這個題材而已[33]。他後來描述這個設定為「一個藏著黑暗秘密的糖果世界」[9]，自己則是原本完全沒想過蘑菇戰爭、末日幻想之類的題材；最多只是像是「背景裡有車子埋在地下，或是其他類似的不顯眼細節」[92]。同時，本劇的末日幻想主題，受到1979年動作片《迷霧追魂手》影響[33]。湯姆·肯尼說這元素完美契合劇情，填滿了空白；約翰·迪·瑪吉歐也說，「哇賽秘境很明顯有問題」。[92]
探險活寶建構出一個總體的背景故事，分散在好幾集中慢慢鋪陳。主要有涉及「蘑菇戰爭」、劇中反派角色陰魔王（The Lich）的起源，以及一些主角的背景故事[93][94][95]。潘得頓·沃德曾說，關於戰爭的一些細節、黑暗的神話故事，讓本劇變成一個值得一提的故事；不過他也認為，假使劇情能圍繞在哇賽秘境的沉重故事會更好[96]。
LGBTQ+內容
編輯
參見：卡通頻道與LGBTQ內容的呈現（英語：Cartoon Network and LGBT representation）
2011年9月26日，第三季第10集〈少了什麼〉播出，其中劇情可被詮釋成泡泡糖和艾薇爾之間的關係，存在浪漫潛台詞[97]。對於兩個角色的配對名稱，英文中以一詞「Bubbline」表示[98]；另有「MPB」一詞，是以艾薇爾（Marceline）、泡泡糖公主（Princess Bubblegum）本名造出的英文首字母縮略字，被中國大陸[99][100]與台灣的觀眾、二次創作廣泛使用[101][102][103]。播出之後，有評論家期望他們兩人的「非異性戀」暗示，可以進一步轉變為劇情支線（乃至於主線）。2018年，奧利維亞·奧森說泡泡糖和艾薇爾曾交往過；在同年播出的完結篇〈跟我一起來〉中，兩人接吻[104][105]。劇組設定艾薇爾是雙性戀，此前泡泡糖公主雖然似乎曾與奶油泡芙先生約會過，不過她的確切性取向尚無明確設定[106]。由於兩人生活在具末日幻想色彩的哇賽秘境中，性取向的確可能不會固定不變，因此有多種猜測，認為泡泡糖公主有可能是雙性戀、女同性戀者、非二元性別者、酷兒之中的其中一類（或同時兼具幾種）。[107][108][109][110]
芮貝卡·薛格加入探險活寶的製作團隊時，注意到當時的編劇模式會將LGBTQ+角色從兒童節目排除，因而致力創造出G級（適合所有年齡）的「LGBTQIA角色」；在團隊期間，薛格努力促使泡泡糖公主、艾薇爾兩角色之間關係能有更多發展[111][112][113]。2021年3月在《浮華世界》的文章中，薛格說當時創意團隊鼓勵她將自己的生活經歷融入艾薇爾這個角色，但是當「艾薇爾和泡泡糖公主的戀愛故事」這樣的構想出來之後，卡通頻道決定出手介入；她才因此察覺，這就是他們製作所要遵守的限制[114]。2010年代早期，美國的「不問，不說」政策依然有效、同性婚姻在2015年才在美國全境合法。為迴避審查爭議，當時劇組的策略是，設定泡泡糖和艾薇爾都是上百、上千歲的角色，以前曾經有過一段關係，不過先以較為簡略、暗示的方式來鋪陳。劇情後續發展，非異性戀題材才逐漸明寫、比重變大[106][115][27]:43-51。
分析認為，探險活寶從開始到結束的這段期間，卡通界的生態已經有相當大的轉變，因此逐漸可以直接在作品裡「確認」同性戀愛關係[116][117]，讓觀眾可以從這角度重新回顧兩個角色過去的互動。梅伊·魯德（Mey Rude）寫道，這在動畫界以及電視產業帶來影響[118]；她也評價若沒有探險活寶，就沒有後來的《神臍小捲毛》、《我愛阿噗》、《夏令營奇幻島》、《瑞克和莫蒂》等作品。希瑟·霍根（Heather Hogan）說，此劇對同性戀觀眾是一大鼓舞[119]。
完結與後續
編輯
主條目：〈跟我一起來〉、《探險活寶：遙遠的秘境》和《探險活寶：寶妹與皮姊》
在《探險活寶》最後一季製作期間，卡通頻道以及一些製作人員都曾提及這個影集的收尾。如奧利維亞·奧森（英語：Olivia Olson）（艾薇爾的配音）曾說因為這樣的討論已經有一段時間，影集製作結局一事一直被拖延。[120]在接受《洛杉磯時報》採訪時，羅伯·索爾徹（英語：Rob Sorcher）解釋卡通頻道要結束《探險活寶》的考慮因素：
「《探險活寶》對卡通頻道的重要性越降越低，不過我們還是製作了非常多集。而且我也開始覺得『（把結局製作出來）不是一個公司倉促得出的決定，它是需要經過長期討論的』；況且如果我們不及時處理這件事，隨著卡通頻道的觀眾們年紀變大、觀眾群也跟著改變，我們可能來不及給他們一個完整的大結局。」[120]
於是，卡通頻道在2016年9月29日宣布，《探險活寶》將在第十季結束。[121]根據奧斯本所言，卡通頻道在本劇完結之前，給編劇們有充分時間與機會想出結尾。[121]在一場《電視指南》的採訪中，穆托解釋在最後一集以前，已經安排許多配角在其他之前的集數中結束劇情支線，以免到最後要塞太多東西；[122]把他們輕輕帶過，使得最後一集「不會這麼擁擠」。[122]《探險活寶》最後一集是一部特輯，標題為〈跟我一起來〉（Come Along With Me），由湯姆·赫畢希（英語：Tom Herpich）、史特夫·沃爾菲德（英語：Steve Wolfhard）、亞歷克斯·森瓦爾德、山姆·阿爾登等人起草劇情，再由赫畢希、沃爾菲德、艾許利·柏區、導演亞當·穆托、肯特·奧斯本（英語：Kent Osborne）以及本劇原創人潘得頓·沃德等編寫故事。[123]前背景製作人Ghostshrimp（英語：Ghostshrimp）也回來協助製作，他先前在第四季製作期間就已經離開製作群。[124]根據2016年11月中旬時的編劇彭達維斯所言，[125]最後關於劇情的討論在11月21日進行。[126]奧斯本的推文則顯示，在阿爾登以及奈斯特倫在場的情況下，動畫腳本的最後版本在11月28日脫稿；[127][128][129]之後在同年12月的第三周完成製作。[130][131]根據一些配音演員如瑪莉亞·班福德（英語：Maria Bamford）與安迪·米洛納克斯（英語：Andy Milonakis）的說法，配音在2017年1月31日結束[132][133][134]。〈跟我一起來〉在2018年9月3日播出之後，獲得很高的評價。[135][136][137][138]
《探險活寶》原劇完結後，2020年卡通頻道在HBO Max串流平台上推出第一部特別篇《探險活寶：遙遠的秘境》（Adventure Time: Distant Lands），共有四集[139]。2023年以寶妹與皮姊為題材，推出第二部特別篇《探險活寶：寶妹與皮姊》[140]。在2024年安錫國際動畫影展中，卡通頻道又宣布正在製作一部衍生電影，以及兩部兒童向（分別關於阿寶與嗶莫）的衍生作品[141]。